Primer texto: Sophia Durand

Katiuska Saavedra. De la serie Pintura ambulante

Pintura ambulante de Katiuska Saavedra

No estaba en mis planes sentirme el soporte de una obra de arte efímera hasta que conocí el proyecto fotográfico Pintura ambulante de Katiuska Saavedra. Hasta hoy que pude percibir como no sólo el arte de la manicura adornan mis uñas y hablan de mi estilo personal. También el tiempo impregna en la superficie sensible del esmalte la huella del deterioro. Como si mirando sólo una porción de ellas pudieran descifrar cuantos roses y golpes se reciben en la vida.

4,000 A.C. el ritual era el mismo pero con otros propósitos. Los guerreros romanos pintaban sus uñas de rojo momentos antes de enfrentarse en lucha. Tal vez como algún amuleto que los librase de la carga de matar. Ya puedo imaginar las manchas de sangre mezclarse con las uñas carmesí. Hoy por hoy el sólo color rojo es símbolo de sensualidad. Como una de las piezas que nos presenta Saavedra. Podemos ver en la fotografía un dedo con la uña pintada de rojo, desgastado y rayado, tal vez con un lapicero color negro. Intencionalmente la artista ha colocado un filtro de color azul en toda la fotografía dejando un rectángulo hueco que encuadra una porción de la uña mencionada. 

En el proyecto Pintura ambulante se logra detectar tres momentos que componen el proceso de cada una de las obras. En un primer momento la uña ha sido pintada por un manicurista, en un segundo momento es replanteada y afectada por el desgaste del tiempo. Pero es en el tercer momento que se crea un último replanteamiento, ese momento es cuando Saavedra fotografía el dedo y edita la fotografía con filtros de colores,  reenmarcando zonas específicas, deteniendo el tiempo y el deterioro consigo. 

Partiendo de este par de ideas: encuadre y tiempo es que en el trabajo de Saavedra se puede percibir dos citas directas a la naturaleza fotográfica. La primera cita se relaciona con el “espacio retenido”, la redefinición del “fuera de campo” con el rectángulo que reencuadra nuestra mirada y redefine la imagen dentro de la imagen. La suavidad del filtro azul nos permite ver el entorno, no se desecha como con el primer marco que define la imagen mayor. Acá podemos ver la relación del fragmento con su resto: la uña que no se descarna y que no se mutila del dedo (dedo que sí es mutilado de la mano). La segunda cita al acto fotográfico se relaciona con la necesidad de la artista por preservar aquel cuadro abstracto realizado por el deterioro de la superficie. Detiene el tiempo, el desgaste del cuerpo fotogénico y el “action painting” fortuito de la rutina ambulante. 

En ambos casos es un “fuera de campo” tanto geográfico como temporal. Como en las fotografía de Christian Vogt en la serie Marcos,  en especial la fotografía de arriba, en donde vemos el marco dentro del marco fotográfico deteniendo con el acto fotográfico la disolución de una imagen efímera sensible a los cambios climatológicos.

En definitiva las obras de Saavedra me llevaron a pensar sobre dos cosas: primero sobre las superficies estéticas, y segundo sobre la fotografía como el instrumento más exacto para poder “cortar” el tiempo.  

Y, como cualquier mujer coqueta no me resistí a hacer el ritual de la manicura y a ser soporte de una futura obra de arte abstracto dentro del proyecto fotográfico de Katiuska Saavedra. Acá la imagen: